Amar al Gusano, Zoe Guillén Serrano
- Tarissa Revilla
- hace 3 días
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En Espaguetización, Zoe Guillén Serrano (Lima, 1998) trabaja el cuerpo como un territorio en transformación, atravesado por duelo, deseo y materia. Su práctica, entre arte y diseño textil, se sitúa en estados liminales desde una experiencia encarnada.
Escribe Tarissa Revilla
Fotos de Héctor Delgado
Zoe G. (Gusano) descompone su existencia y se radicaliza bajo posturas astrofísicas. Espaguetización; o lo que le pasa a un cuerpo al acercarse a un agujero negro, nos propone anular las formas estables del “yo”, siendo atravesadxs por fuerzas que nos exceden. Lombrices tomando la forma de una S, para luego volverse una O, perdiendo toda coherencia; comiéndose a sí mismas, replegándose sobre su origen. El inicio y el fin se confunden hasta volverse indistinguibles. Nacer es igual que morir, si entendemos que el tiempo es una elongación del presente. En ese pliegue, la forma deja de ser abstracta y se vuelve carne.
Un cuerpo gestante atraviesa el fascinante acto de la invasión. En esta experiencia parasitaria, lo larvario se alimenta del cuerpo que lo contiene. Esto es bello. Esto es horroroso. En este contexto, la figura del Gusano insiste. Se nutre de un cuerpo que se descompone, situado en el umbral entre organismo y residuo, entre vida y muerte. La tierra y el cosmos son atravesados por esta figura.
Lo abyecto; aquello que el sujeto expulsa para poder constituirse, no desaparece, sino que persiste como una amenaza latente. En Espaguetización, esa frontera se desestabiliza: lo que debía permanecer fuera ya está dentro, y lo que se creía propio comienza a deshacerse. El cuerpo contiene; y a su vez expulsa, pero nada se elimina del todo. Siempre queda algo adherido, como una membrana mal cerrada.
En ese sentido, la carne se vuelve una zona de tránsito. El interior se presenta, más bien, como un territorio incierto y viscoso. Podría ser que el inframundo está alojado en nuestros órganos. En The Passion According to G.H., de Clarice Lispector, ese desborde adquiere una dimensión íntima, casi insoportable. La experiencia no se articula como teoría, sino como un encuentro concreto con algo mínimo: un insecto, una materia blanda, algo que irrumpe y produce rechazo, capaz de desencadenar una crisis del yo.
Lo que emerge es una forma de conocimiento que no pasa por lo racional, sino por lo sensible y lo pre-verbal. Hay una lucidez incómoda; comprender no desde la
distancia, sino desde la exposición. El yo deja de ser un centro estable y se vuelve poroso, atravesado por fuerzas que lo exceden. No hay una revelación clara, solo una transformación que no puede terminar de nombrarse.
Biografía
Zoe Guillén Serrano (1998) es una artista peruana formada en Arte, Moda y Diseño Textil en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Su trabajo se sitúa entre el arte y la indumentaria como campos de investigación sobre el cuerpo, el deseo y la estructura. En 2022 presentó, junto a Daniel Tremolada, la performance Oral en La Carnicería (Proyecto Amil). En 2023 realizó su primera exposición individual, Mustia, en Now Gallery. En 2024 presentó el desfile-performance Serie 001 en Subsuelo (Proyecto Amil). Actualmente prepara su próxima exposición individual en la Librería La Rebelde.
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