Corazones Rotos
- Nuria Cano
- 22 mar
- 2 Min. de lectura
María Abaddón y Nuria Cano nos narran en primera persona el proceso detrás de Corazones Rotos, una exposición que transforma Magenta Galería en un cuerpo abierto, una casa de piel y memoria donde el amor y su ruina se vuelven materia. Entre pintura y escultura blanda, crean un espacio visceral que late entre lo íntimo y lo colectivo.
Por María Abaddón y Nuria Cano
Fotos: César Zamalloa
La idea de esta exposición nació tras nuestra primera colaboración en Carcaza, en el ICPNA del Centro, una exposición que coincidió con la pandemia y con la sensación de estar viendo el mundo enfermo mientras mostrábamos cuerpos adoloridos. Desde entonces nos quedamos con la idea de volver a exponer, pero esta vez sin límites entre nosotras, sin temor a invadir o transformar el trabajo de la otra.
Para "Corazones Rotos", pensamos en cómo la mirada ha cambiado con lo digital, en cómo lo instagrameable ha definido lo que vemos y lo que nos impacta. Decidimos integrar esto en la exposición, no como un guiño superficial, sino como un juego de capas: colores, brillos y texturas que atraen la foto, pero también un espacio cargado de memorias físicas, un cuerpo expandido que se siente más allá de la pantalla.
Transformamos Magenta Galería en una casa desbordada por el amor y su ruina. Un espacio donde lo íntimo se vuelve un escenario abierto: los vestigios de una promesa romántica que no funcionó, la intensidad de cuerpos que se funden en el sexo, la sombra de las discusiones, los fracasos y el llanto. Cada rincón está tejido con el lenguaje de nuestros materiales: el hilo, la tela, la pintura, la piel.
La casa inicia con una sala-corazón: un mueble que parece hecho de órganos y vísceras tejidas, envolviendo un cuadro con rostros de acuarela y voces que los persiguen. Como esos polípticos de fotos de parejas felices, pero con el eco de la ausencia. Más adelante, el jardín, entre lo vivo y lo muerto, donde un feto y unos intestinos emergen de la tierra. Y en la habitación, la carne expuesta, el cuerpo sin defensas, lágrimas convertidas en materia sólida, moluscos nadando en ese mar de lo que queda después del amor.
Se trata de una colaboración donde lo pictórico y lo escultórico no tienen bordes definidos. Nos hemos permitido cortar, rehacer, intervenir, expandir la pintura y ablandar la escultura hasta hacerlas una sola cosa. Un cuerpo común donde lo visceral se traduce en textil, en color, en gesto.
Magenta Galería Av. Lima 149 Barranco
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