top of page

Los actos de medir

Foto del escritor: Leyla AboudayehLeyla Aboudayeh

Actualizado: 24 ene

En Revolver Galería, ubicada en el corazón de Barranco, nos recibe Juan Benitez con la obra de Maya Ballen, desplegando un universo que invita a repensar nuestra obsesiva búsqueda de la exactitud. Medir es un acto de fe no solo explora los desencuentros entre el plano y la realidad, sino que también celebra la humanidad que se filtra en cada creación.


Escribe: Leyla Aboudayeh





Desde el primer vistazo, las piezas cautivan por su materialidad: distintos tipos de madera, bronce y papel dialogan con una narrativa que combina historia, teoría y sensibilidad artesanal. Cada elemento parece susurrar historias de manos que midieron, cortaron y ensamblaron; historias que comienzan con un plano, pero se transforman en algo más. Ballen ha elegido escaleras y reglas, objetos cargados de simbolismo, para explorar la distancia entre lo planeado y lo construido. Su formación como arquitecta resuena profundamente en esta elección, reflejando su interés en sistemas de notación y traducción como herramientas poéticas y meditativas.

Literal (2019). Foto de Tomas Kjaervik
Literal (2019). Foto de Tomas Kjaervik

El carácter lúdico atraviesa toda la exposición, invitando al público a participar activamente. Algunas de las escaleras están instaladas de manera que los visitantes puedan subir por ellas para leer notas escritas por la artista, convirtiendo estas piezas en objetos que se pueden experimentar y sentir.


Literal (2019). Foto de Tomas Kjaervik
Literal (2019). Foto de Tomas Kjaervik

El concepto central de la exposición nace de la experiencia de encargar un mueble y recibir algo que difiere del plano original. Este desencuentro, lejos de ser un error, abre un espacio para explorar la interpretación como parte fundamental del acto creativo. Como sugiere la nota de prensa, lo construido no es una réplica fiel, sino una traducción cargada de decisiones y subjetividades. Aquí es donde la muestra encuentra su carácter poético.



Literal (2019), consiste en ocho escaleras de madera acompañadas de sus respectivos planos impresos. Cada escalera es el producto del trabajo de un taller diferente, todos encargados de interpretar el mismo diseño. Las variaciones entre ellas no solo revelan las habilidades y decisiones de cada artesano, sino también la inevitable distancia entre lo planeado y lo construido. La madera, con sus vetas y texturas, parece encapsular el alma de quienes la trabajaron. Todas las escaleras están instaladas de distintas formas: algunas suspendidas en el aire, otras en horizontal, unas sobre el suelo y otras contra la pared, componiendo un juego escenográfico que las humaniza. En su disposición, las escaleras adquieren carácter y parecen personajes inmersos en una narrativa conjunta. La inscripción "Sin embargo, lo construido será siempre una interpretación, un ejercicio de traducción, una consecuencia" refuerza esta poética, invitando al espectador a experimentar activamente la obra.



Una maqueta para André Breton (2020), es un guiño al surrealismo y a una anécdota legendaria: el poeta encarga un mueble a un ebanista en México, quien interpreta el dibujo al pie de la letra, creando una pieza imposible con patas desiguales y superficies distorsionadas. Ballen reinterpreta este mito a través de cinco maquetas de bronce, transformándolo en una reflexión sobre el error y la subjetividad como elementos esenciales del arte.


Una maqueta para André Breton (2020)
Una maqueta para André Breton (2020)

En Las reglas del juego (2024), la carga emocional de la muestra se intensifica. Las siete reglas de madera, acompañadas de cartas manuscritas y un mensaje de WhatsApp impreso, destilan humanidad y resaltan la relación colaborativa entre la artista y los artesanos. Las cartas, cuidadosamente escritas a mano, reflejan un gesto de confianza que trasciende la formalidad de un contrato, invitando a los artesanos a interpretar libremente las instrucciones. Cuando uno de los carpinteros no respondió a su encargo, Ballen incorporó las conversaciones incompletas de WhatsApp como parte de la obra, utilizando capturas de pantalla impresas para documentar el proceso. Este contratiempo, lejos de desmotivarla, la llevó a diseñar y construir la regla ella misma, explorando los límites entre lo planeado y lo interpretado. Al final de sus cartas, su frase: "Te agradezco mucho por tu participación y, por favor, no me busques si tuvieras cualquier duda", encapsula su interés por preservar la autenticidad de las decisiones de cada artesano, haciendo de la interpretación un componente esencial de la obra.


Las reglas del juego (2024). Foto de Tomas Kjaervik


Maya Ballen nos invita a abrazar el error, a aceptar que medir y construir son ejercicios de interpretación donde la incertidumbre convive con el control. Como el punto ciego en la retina que nuestra mente completa, las piezas nos recuerdan los vacíos que llenamos con nuestras expectativas y prejuicios.


Sobre Maya Ballen

Maya Ballen es artista, arquitecta y docente. Su práctica utiliza el dibujo, la instalación, el hábito de caminar y las mitologías colectivas para, oscilando entre la poesía y el juego, contar historias que desde lo personal apuntan al error, el lenguaje y las políticas del cuerpo. Está interesada en sistemas de notación como mapas, planos, calendarios o instrucciones, empleándolos como herramientas meditativas para generar disrupción cognitiva y procesos encarnados que se refieren a la naturaleza del poder y la autoridad.


Ballen ha exhibido su trabajo en The Invisible Dog Art Center, MATE (Museo Mario Testino), Lima Modern Gallery, Galerie Asterisk*, Noche en Blanco Lima, Galería Municipalidad de Miraflores, XX BAQ (Bienal de Arquitectura de Quito), Galería Jo Harriman, Centro Cultural Británico, Bienal Iberoamericana de Arquitectura, entre otros. También ha mostrado su obra en el espacio público diseñando y ejecutando instalaciones de arte y talleres participativos. Estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires siendo parte del TAC (Taller de Acciones Creativas), dirigido por la artista Mirtha Dermisache. Se graduó como arquitecta en Lima, Perú, de la Universidad Ricardo Palma, y ha trabajado durante más de 20 años desarrollando una práctica diversa que se mueve entre el arte, la arquitectura y la docencia. Tiene un MFA del programa Art Practice de School of Visual Arts Nueva York y es docente en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), en las facultades de arte y arquitectura. Ha diseñado museografías para Proyecto AMIL, Museo de Arte de Lima (MALI) y el pabellón peruano para ARCOmadrid 2019, que tuvo al Perú como su país invitado.




Revolver

Dirección: Jirón Centenario 114, Barranco 15063

Teléfono: 987 989 614

Horario: 11 am. a 6 pm


46 visualizaciones0 comentarios

Entradas recientes

Ver todo

Por Emilio

Comments


Copia de vocablo logo (5)_edited.jpg
  • Instagram

¡Gracias por suscribirte!

bottom of page